グラフィックデザイン コミュニケーションの科学と美学の芸術の交差点を占めています。最も抽象的な意味で、グラフィックデザインは、特定のメッセージを促進するためにさまざまな要素とさまざまなメディアを使用してビジュアルコミュニケーションを重視しています。
グラフィックデザインの原則
グラフィックデザイン - 時には コミュニケーションデザイン - より効果的なストーリーテリングを可能にするために、デザイナーは、人間の行動に関するピアレビューされた心理学的研究によって形成されたオプションの標準化されたツールキットから作業する。特定のカラーパレットを使用して予測可能な感情反応を引き出すような、デザイナーが採用するさまざまなテクニックは、デザイン科学の一部です。
設計者は次のような要素を考慮します。
- タイプ - タイポグラフィー（特定の書体の選択とサイジング）は意味を伝えることができます。例えば、重いサンセリフフォントは、細い筆書きフォントではない権限を伝えます。
- 形 - 形は異なる方法で聴衆に話します。たとえば、楕円形は歓迎される傾向があります（そのため、多くの「開いた」看板がそれらに囲まれています）が、正方形の形はより控えめな外観を示します。ページ自体でも、予測可能なパターンまたはランダムなパターンへのグラフィック要素の順序付けは、全体的な通信効果に寄与する。
- 色 - 色とその並置は、観客の感情的関与に直接影響を与えます。
- テクスチャ - インク・オン・ペーパーは仕事を終わらせますが、ファブリック、フォイル、エンボスなどの非標準的な要素を追加することで、全体としてのデザインに対する観客の認識に影響を及ぼし、拡張する触覚体験を提供します。
デザイナーが検討する 空白 存在の欠如は、より具体的なものが存在するほど強力である可能性があります。白い（または "否定的"な）空間がたくさんあるデザインは、時に洗練されたものになります。少なくとも印刷重視の状況では、より多くの空白が読者の関与を容易にします。
偉大なデザインの後ろにある "科学"は健全ですが、各デザイナーは、自分の独創的な天才を適用して、特定のクライアントのニーズを満たす特定の作業製品を開発します。
グラフィックデザインツール
グラフィックデザイナーは、Adobe Illustrator、Photoshop、InDesignなどのグラフィックスソフトウェアプログラムを使用して、さまざまな種類のメディア（ポスター、パッケージ、Webサイトなど）に要素を配置して使用する責任があります。
- アドビイラストレーター 洗練されたベクトルグラフィックスとスケーラブルなアートをサポートします。デザイナーは、Illustratorを使用して、インフォグラフィックス、アイコン、および関連する要素を作成します。
- アドビフォトショップ 写真や類似の画像ファイルを調整するための何百もの特殊編集ツールとフィルタを備えています。
- Adobe InDesign 設計者が作業プロダクトの要素を1つのファイルにまとめるのに役立つフレームベースのレイアウトプログラムです。
予算上の設計者は、これらの標準アプリケーションの代わりにオープンソースを使用することができます。 Photoshopの代わりに、GIMPを試してみてください。 Illustratorの代わりに、Inkscapeを試してみてください。 InDesignの代わりにScribusを試してみてください。
グラフィックデザインの使用
あなたはプロのデザイナーの作品を毎日公開しています。複雑な広告キャンペーンからシンプルなステーショナリーテンプレートに至るまで、デザイナーはアートと芸術を応用しています。
プロフェッショナルデザインは、場所の中でもっとも平凡な場所に自分自身を挿入します。たとえば、連邦道路管理局は、スペーシング、レイアウト、書体、矢印の角度や配置などの規則を厳密に指定して、連邦道路標識の詳細な技術仕様書を作成しています。
