グラフィックデザインは長くて面白い歴史を持ち、最初はすべての言葉と絵から始まりました。印刷の初期段階から20世紀のデザインにおける独特なスタイルの出現まで、グラフィックデザインの主要なイベントや動きを見てみましょう。
ビジュアルコミュニケーションと印刷における初期の革新
15,000–10,000 BC：最初の知られているビジュアルコミュニケーション、南フランスのLascaux洞窟に絵文字とシンボルがあります。
3600 BC：ブルー・モニュメントは、言葉と絵を組み合わせることで知られている最古のアーティファクトであると考えられています。彼らはイラク地域から来たと考えられています。
105広告：中国政府関係者Ts'ai Lunは論文を発明している
1045 AD： 中国の錬金術師であるPi Shengは、文字を印刷用に個別に配置できる可動式を発明しています。
1276: イタリアのファブリアーノに製紙工場で印刷がヨーロッパに到着しました。
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenbergは、書籍の印刷タイプのためのシステムを完成させると信じられています。
1460: Albrecht Pfisterは、最初にイラストレーションを印刷した本に追加します。
書体の革命的な変更
1470: 歴史の偉大なタイプフェイスデザイナーの一人であるNicolas Jensonは、ローマ字の新しい標準を確立しています。
1530: Claude Garamondは、プリンタにフォントを開発して販売する最初のタイプのファウンドリをオープンしました。
1722: 最初のCaslon Old Styleフォントが開発されました。それは後に独立宣言の印刷に使用されます。
産業革命
1760: 産業革命が始まり、グラフィックデザインの生産の進歩を舞台にしています。
1796: 著者Aloys Senefelderはリソグラフィーを開発しています。これは採用された最初の「平面」印刷方法であり、平らな面を使用し、現代のオフセット印刷のための段階を設定しました。
1800: Stanhope卿はすべての鋳鉄部品で作られた最初の印刷機を発明しました。以前のプレスの手作業の1/10を必要とし、可能な用紙サイズを2倍にしました。
1816: 最初のサンセリフフォントは本の1行として微妙な入り口を作っています。
デザインは独自のものになる
1861: ウィリアムズ・モリスはデザイン史上非常に影響力のある人物になり、彼のアート・デコレーション会社を設立しました。彼は英国の芸術工作運動の主要プレーヤーでした。
1869: N.W. Ayer＆Sonが設立されました。最初の広告代理店と見なされ、彼らはオープン契約を開拓し、デザインで美術を活用しました。
1880: ハーフトーンスクリーンの開発により、最初の写真をフルレンジのトーンで印刷することができます。
1890: ザ アールヌーボーの動きが始まり、永遠にデザインが変わります。それはすべてのタイプの商業デザインに入り、すべてのタイプの芸術を利用しました。スタイルは1920年まで続いた。
現代のデザインスタイルが現れます
1900: 未来主義のデザインが現れます。キュビズムとテクノロジーの影響を受け、従来のすべての機能を落とし、きれいで鋭い直線に集中しました。それは1930年代を通して人気がありました。
1910: アーリーモダンというスタイルが開発されました。イラストではなく写真を使用し、最小限の幾何学的デザイン感覚を使用します。スタイルは1935年頃まで人気がありました。
1910: 英雄リアリズムは戦争の影響を受け、1940年代まで続く。このスタイルは、人々の現実的なイラストと強いメッセージに大きく依存しました。ロージーをリベッターと考えてください。
1919: バウハウスは1919年にオープンしました。ドイツのデザイン学校は、アルテ・デコを頻繁に採用し、スイスのスタイルとなる現代デザインの勢力となりました。
1920: 大胆な幾何学と高コントラストのアールデコのグラフィックデザインは、美術と並んで現れます。それは他のスタイルの深さに欠け、轟音20代から40代に使われます。
スタイルは、ポップカルチャーに密接に従う
1932: Times New Romanの書体はStanley Morrisonによって作成されています。それは、 ロンドンの時代 .'
1940: マイナスの空間とクリーンなデザインは、スイススタイルのデザインを策定しました。サンセリフフォントと非対称レイアウトが好まれることがよくありました。それは長い人気を持ち、1980年代までよく見られました。
1945: 後期モダンの動きは、アールデコの幾何学的形状について発生し、フォローアップします。このスタイルは非公式で、従来のレイアウトを削除します。それは1960年代を通して共通していた。
1947: 伝説のグラフィックデザイナー、ポールランドは、彼の最初の本 " デザイン思考。 "彼の作品は、現代のデザイナーのすべてに影響を与えるだろう。
1950: キッチュは現代の映画のポスターでよく見かけるようになります。高いコントラストと大胆な色、幻想的なイメージ、そして劇的にポーズされた人々のイラストがこのスタイルでは一般的でした。
1957: HelveticaはMax Miedingerによって開発されました。それは急速に普及した標準的な書体になった。
1959: 最初の " コミュニケーションアーツ このデザインマガジンは、すぐに業界標準となり、現代のデザイナーの最高の作品を特徴とします。
1968: 幻想にインスパイアされ、サイケデリックなスタイルが現れて、逆カルチャーに活躍します。スワール、形に変形されたあいまいなフォント、鮮やかな色が、読みにくいデザインに浸透しました。
1970: コラージュの周りを回っているイラストレーションは、ポストモダンの動きで人気が出ました。オーバーレイされた要素と衝動感は80年代を通して共通していた。
デジタル革命
1990: Adobe Photoshopの最初のバージョンがリリースされ、グラフィックデザイナーの作業方法に革命をもたらします。
2000: パンク・ロックのシーンに合わせてグランジ・デザインが登場し、より多くのデザインがテクスチャーを使って汚い気分を表現しています。このスタイルは2010年代まで変わりませんでした。
2010: フラットスタイルとして知られるようになったものは、ネガティブスペースの過度の使用のような鋭い線と驚くべき紆余曲折のミニマリスト感を演出します。
2016: 抽象的なスイスは、無作為に見えるようにデザインを歪ませ、分解するミニマルストレンドを続けています。
2017: Cinemagraphs emerge - 画面上のマーケティングの混乱の中で、視聴者の注意を引くために、小さな動きが1つ発生する場所の写真。
ソース：
Philip B. Meggs、Alston W. Purvis。 " Meggsのグラフィックデザインの歴史 "第4版。 John Wiley and Sons、Inc. 2006。
