アニメーションについての1つのことは、伝統的に、または3Dで作業しているかにかかわらず、同じ原則の多くが適用されることです。あなたのソフトウェアの技術的な側面を学ぶだけでなく、伝統的なアニメーションのすべての「黄金のルール」がCGの領域に引き継がれます。
その結果、ここで紹介した本の半分だけがコンピュータアニメーションに特有のものであり、残りの半分は紙やピクセルで作業していても適用できる概念と知識です。
あなたがキャラクターアニメーターとして特化したいと思っているのか、全面的なCGジェネラリストになりたいのか、自分のショートフィルムを書く、指揮する、モデリングする、アニメーション化する、このリストの書籍に必要なすべての情報があります：
01の10Animatorのサバイバルキット
リチャードウィリアムズ
Animatorのサバイバルキット 典型的なアニメーションテキストです。ウィリアムズは包括的かつ明確であり、本書はこれまでのいかなるボリュームよりもアニメーションの技巧をより深く理解しています。
テクニカルガイドではありません。このマニュアルでは、キーフレームを設定する方法や、Mayaでグラフエディタを使用する方法については説明していませんが、 意志 説得力のあるキャラクターアニメーションを作成するために必要な知識の基礎をあなたに与えます。
2012年Mayaでチートする方法：キャラクターアニメーションのためのツールとテクニック
エリック・ルータ＆ケニー・ロイ
チートする方法 3Dキャラクターアニメーションの技術面でクラッシュコースが必要な場合は、go-toテキストの1つです。 3ds Maxには類似の書籍がありますが、Mayaはキャラクターアニメーターのための逃亡者であるため、これを含めました。
Animatorのサバイバルキットとは異なり、この本は、基礎以上のツールに焦点を当てており、既にMayaインターフェイスの基本知識を持っている人を対象としています。
以前の（2010年）バージョンの Mayaでのチートの仕方 Amazonではまだ入手可能ですが、ソフトウェアの2010年以前の反復をまだ使用している場合は古いボリュームのみを購入してください。そうしないと、リビジョンの方がよいでしょう。
03/10Mastering Maya 2012
トッド・パラーマー＆エリック・ケラー
はい、 Mayaをマスターする 私たちの3Dモデリングリストにも含まれていますが、それはほぼ1000ページにも及ぶため、この本はCG制作の全範囲をカバーしているからです。
に加えて Mayaでのチートの仕方 このテキストは、使用する必要があるツールと、特定の状況でどのボタンを押す必要があるかを正確に教えてくれます。あなたが既にMayaを知っていて、より効率的なアニメーターになる必要がある場合は、get チートする方法 。しかし、プロダクションパイプライン全体でプライマーを探していて、Mayaを使用している場合は、ライブラリにこの本を持たない理由はありません。
04/10生命の幻想：ディズニーアニメーション
Ollie Johnston＆Frank Thomas
私はアニメーションの分野で伝説的なものではない何人かの男性によって書かれたかもしれないので、おそらく複数の機会に、聖書に比べてこの本を見たことがあります。しかし、彼らがページに与えた洞察と情熱それだけで貴重です。
Frank＆Ollieは実用的な情報をたくさん載せていますが、これはあなたにそれを試してもらうようにアニメーションを教える本ではありません。指導的なテキストですが、歴史的なものでもあり、作家はディズニーアニメーションの話を熱狂的に伝え、スタジオが創造的なピークにある間にディズニーアニメーションが何を意味するのかを熱心に語ります。
コンポジション、タイミング、またはスカッシュとストレッチを学ぶための優れたリソースがありますが、西洋アニメーションの芸術に関する全体的な議論として、 人生のイリュージョン 同等はありません。
05の10アニメーターのための演技
エドフックス
非常に中心的なアニメーターはアクターとよく似ていますので、演技を徹底的に研究することで、アニメーターの動き、相互作用、表現の理解が大幅に向上することは驚くべきことではありません。
この最近更新された宝石は、実用的な演技指導と、CG映画のようなシーン別のブレークダウンを組み合わせています。 コーラン , アップ 、および カンフー・パンダ 。これは素晴らしい、素晴らしい本です、そして、私の意見では、あなたが見逃したくないものがあります。
06の10アニメーションのタイミング
ジョン・ハラス＆ハロルド・ウィテカー
この本は伝統的なアニメーターを念頭に置いて書かれていますが、あなたがセルスケルであろうとCGであろうと、それは金鉱です。タイミングは、成功したアニメーションの最も重要な側面の1つであるかもしれません。この本では、共通のアニメーション状況（ウォークサイクル、重い持ち上げ、ボールの跳ね返りなど）
第2版（2009年公開）は、3Dワークフローに関する情報を含むように更新され、優れたリソースをさらに向上させました。
07/10Blenderでのキャラクターアニメーションの紹介
トニー・ミューレン
モデラー向けの本のリストでは、ここ数年の間にBlenderがどれだけ改善したかについてコメントしました。真実はBlenderが包括的なソフトウェアパッケージであることにあります。財務状況があなたを後押しする理由はまったくありません3Dアートの絶妙な作品の制作から。
キャラクターアニメーションの紹介 Blender 2.5のUIを最新のものにし、宇宙の中で最高のオープンソースCGパッケージで（基本的な）モデリング、キーフレーム、関数曲線、リギング、リップシンクロナイゼーションを実行します。
08の10視線を止める：顔のモデリングとアニメーションが正しく終わった
ジェイソン・オシパ
顔のモデリングとアニメーションの技術は、実際に独立した教科書を必要とするパイプラインの残りから十分にユニークであり、長年にわたり、これは主題の決定的な治療法でした。
表現ライブラリ、顔面アニメーション、リップシンクロナイゼーション、Pythonスクリプティングに関する情報はすべて優れています。これは基本的な顔の解剖学のための素敵なロードマップでもあります。そのためには本は入院料の価値があります。
私の唯一の不満は、Jasonのモデリングのワークフローが急速に時代遅れになっていることです。彼は本の中のすべてのものに対して頂点モデリングを使用します。これはベースメッシュをレイアウトする上で（さらに好ましい） - 良いトポロジとエッジフローを保証する最も簡単な方法です。
しかし、この業界では時間はお金であり、ZBrush / Mudboxは顔のモデリング/ブレンドシェイププロセスを正直に約1000倍高速にすることができます。うまくいけば、この本は近い将来顔のアニメーションのワークフローにおけるデジタル彫刻の説明を得るでしょう。
09/10ストーリーの監督：プロフェッショナルなストーリーテリングとストーリーボードのテクニック
フランシス・グレバス
アニメーター、特に独立したアニメーターもストーリーテラーでなければなりません。あなた自身の短編映画を制作しているのか、緊張感、ドラマ、ユーモアを生み出すためにショットを仕上げるのかを知る必要があるだけで、この本はあなたに何かを提供します。
あなたが短くするつもりはないキャラクターのアニメーターであっても、ディレクターのクリエイティブな意思決定がどのように、なぜ行われたのかを知ることは良いことです。あなたが指揮の願望を持つ人物になってしまった場合、これは単に視覚ストーリーテリングで最も優れた教育資源の1つです。
10の10身体言語：高度な3Dキャラクタリギング
Eric Allen、Kelly L. Murdock、Jared Fong、Adam G. Sidwell
あなたの芸術を馬鹿にしてはいけません。この本は何年も前から始まっていますが、まだ3D文字リギングで最も深くて価値のあるリソースの1つです。
アニメーターとして、あなたは必ずしもそうではありません 必要 リギングを学ぶために、それはあなたがしてはならないことを意味しません。アニメーターはキャラクターのテクニカルディレクターと緊密に協力して、キャラクターの反応や変形を確実にしなければなりません。リギング言語を話すアニメーターはTDとよりうまくやり取りできます。
もちろん、CGのジェネラリストであれば、このエントリーは2倍となります。もしあなたが実際にあなたのモデルをリギングする学生である場合は、ショートで働いています。
