計画を立てずに最初からアニメーションを開始しようとしましたか？もし持っていれば、おそらく災害で終わったでしょう。アニメーターがアイデアを得ると、彼らは手で、またはアニメーションソフトウェアでフレームの後にフレームを落書きして飛び回るように誘惑されます。多くの場合、プロジェクトはどこに行くのか分かりません。減速はあまり楽しいことではありませんが、最終的にプロジェクトを保存します。あなたの次のアニメーションを開始する前にこれらの5つのステップを試してみてください。
あなたの物語を知る
多くの人々、特に初心者は、アイデアを持ってアニメーションに飛び込みますが、実際の話はありません。すべてのストーリーはコンセプトから始まりますが、アニメーションがどこに向かうかを理解するためにすべてを書き出す必要があります。制約や問題に遭遇したときに話を最後まで変更する必要があるかもしれませんが、その基本的な枠組みはまだあります。ステージの方向、カメラのパン、ズーム、アングルに関するノートを記入した、物語やスクリプトを書く。あらゆる細部を計画する。後で計画が必要になります。
あなたのキャラクターを知る
あなたのキャラクターを素早くスケッチするだけではいけません。 1つか2つの顔面のショットではなく、いくつかのことを行います。それらをいくつかの角度から全身に描きます。それらを静かに描く。それらを動かす。それらを怒らせて、彼らを幸せに描きなさい。彼らが話しているときに手の動きを描く。彼らのピアスや入れ墨の細かいディテールや、Tシャツの奇妙なデザインを描きましょう。それらを色でレンダリングします。完全な文字シートを作成します。シーンに現れる無生物がある場合は、特に車や宇宙船などの物体を動かしている場合は、それらを描画してください。これは後でアニメーション処理中に大いに役立ちます。文字シートを作成すると、このプロセスを正式化するのに役立ちます。後で参考にすることができます。あなたは、彼らがあなたのアニメーションに対する貸し出しの一貫性と規則性にどのくらいの距離をおいているかに驚くでしょう。それだけでなく、余分な仕事を減らすためにできるだけ少数の行にあなたのキャラクターをレンダリングするのに役立ちます。
あなたのシーンを計画する
ワンシーン短編をアニメーション化しない限り、アニメーションにはいくつかの異なるシーンがあります。あなたの話やスクリプトを見てみましょう。あるシーンが終了し、次のシーンが開始される場所をマークします。次に、座って、各シーンの要件（それぞれにいくつの文字があるか、必要な背景、必要な音楽や音声の種類など）を特定します。シーンアクション、カメラアクション、エフェクト、および色を詳述するストーリーボードを作成します。ストーリーやスクリプトの言葉を明確な方向の画像にします。あなた自身の視覚的な指示を作成することで、アニメーションプロセス全体を通してあなたを導くフレームワークが形成されます。
あなたのタイミングを地図にする
適切なタイミングはアニメーションにとって不可欠です。すべてが同じスピードで動くわけではありません。 X距離を走らせることは、X距離を歩くことと同じ数のフレームを必要としない。チーターが飛び跳ねるようにアニメーションを作成し、キーフレーム間に埋め込むX個の任意のフレームを選択すると、チーターが空気中をゆっくりと浮遊したり、激しいスピードで飛んでしまうことがあります。それだけでなく、すべての動きが同じ速度で継続するわけではありません。時には、野球の試合のための巻き返しなどの容易さと容易さがあります。また、時間の制約もあります。あなたのアニメーションをどれくらい長くしたいですか？これらの時間制約に合わせてカットできるものは何ですか？これらのことを知ることで、描画する必要のあるフレームをマッピングするドープシートを作成するのに役立ちます。
ワークフローとプロジェクト計画を作成する
今はアニメーションに必要な作業がはっきりと分かっているはずです。その情報を書き留めます。プロジェクトの各段階と方法論を完了する順序を決定します。少しの規律を練習し、あなたの計画に固執する。タイムラインを設定する、特に他の誰かの締め切りに取り組んでいる場合現実的な期待の中で各パートにどれくらいの時間を必要としているのかを分析し、Xの日数にわたってその時間をどのように配分するかを打ち破ってください。
これらのガイドラインに従えば、完璧なアニメーターになれるわけではありませんが、プロの作業プロセスを確立するのに役立ちます。
