人々がアニメーションの世界に飛び込むようになったときの2つの非常によくある質問は、キーフレームとは何ですか？そして、キーフレームアーティストは何ですか？一緒に見つけよう！
あなたが知っているかもしれないし、知らないかもしれないアニメーションは、動きの錯覚を作り出すために一緒につながれた一連の絵です。アーティストが座って自分のアニメキャラクターのためのアクションを作成するときには、見るべき魅力的なアニメーションを作成したい場合は、そのアクションのすべてをニュアンスで描き出す必要があります。
アニメーションでのキーフレームの使用
これを行ううえでの成功した方法の1つは、キーフレームを使用することです。手描きアニメーションでは、キーフレームはアニメーション化されたムーブメント内の特定のフレームで、アニメーターは残りの作業をガイドするためのガイドとして使用します。それは文字通りキーフレームであり、キーではなくドアキーのようなキーで重要です。
私たちが野球を投げている人をアニメーション化しており、始める方法を理解する必要があるとしましょう。いくつかのキーフレームを選択して作業を開始できます。多分、最初のキーフレームは彼がミットでボールを投げる準備をしていることでしょう。
2番目のキーフレームはピッチの途中で行うことができ、最終的なキーフレームは自分のバランスをとってボールを空中に投げ込んだ後である。
アニメーションの残りの部分を構築する
それらのキーフレームから、残りのアニメーションで作業してビルドすることができます。キーフレームを何にするべきか、そうでなければならないかについては決まっていませんが、通常、アニメーションでは劇的で重要なポーズを選択したいと考えています。だから、バレエで飛ぶ人をやっているのなら、ジャンプの前、途中、終わりの3つのキーフレームをやります。
キーフレームに詳細があります
また、キーフレームは、アクション内のすべてのフレームの中で最も詳細な傾向があります。ここでは多くのコーナーをカットすることができますが、キーフレームは、アニメーション化しているキャラクターが常にベースに戻って、使用することができるスミアの数に関係なく、基礎になっていることを確認するのに役立ちます。
キーフレームの利点
キーフレームを使用するメリットは何ですか？さて、あなたが何かをアニメーション化するために行くとき、あなたが行っている場所を知ることはうれしいです。あなたが手描きのアニメーションをしている場合は、腕がどこに行こうとしているのかを忘れることが簡単になり、キーフレームはあなたに素敵なガイドを与えて、どこを動かすべきかを知ることができます。あなたがアニメートするときの作品。
コンピュータアニメーションのキーフレーム
After EffectsやCinema 4Dのようなコンピュータアニメーションでは、キーフレームは手描きのアニメーションと似ていますが、コンピュータにどこに書き込むかを伝えています。画面全体にボールを移動させると、2つのキーフレーム、 1つは左側に、もう1つは右側にあります。これらの2つのキーフレームはこのオブジェクトが存在する場所であることをコンピューターに伝え、コンピューターは次にトゥイーンを使用してすべての中間フレームに入ります。
そのため、コンピュータアニメーションのキーフレームは、手描きのキーフレームと非常によく似た働きをします。代わりに、コンピュータがあなたのために行うキーフレームの間にフレームを挿入します。ハンディなダンディーなもの。
キーフレームアーティストとは
では、キーフレームアーティストは何ですか？スタジオでの従来の手描きアニメーションでは、アニメーションシーケンスのキーフレームを行うために特定のキーフレームアーティストを使用します。彼らはしばしばスタイルに対して正確であることができる人だけでなく、最も才能のあるアニメーターや最長であったアニメーターでもあります。彼らは、キーフレーム間をすべてのフレームでアニメーション化する、内部の人にキーフレームを渡します。
現在、伝統的なアニメーションを行うほとんどすべてのスタジオでは、キーフレームアーティストが社内に持ち込まれ、韓国やカナダのようなアウトソーシングされたイントネーターにそれが渡されます。
要約すると、従来のアニメーションのキーフレームは、アクション内の個々のフレームであり、アニメータは、キーフレーム間のフレームの残りの部分を埋め込んで、ガイドとして使用するために事前に描画します。コンピュータのアニメーションのキーフレームには、オブジェクトや文字がどこにあるべきかをコンピュータに指示するフレームと、そのキーフレームの間に何を埋め込むべきかを知るフレームがあります。
