日本のアニメーション（アニメとしても知られている）が大陸を越え、世代のアメリカの視聴者に人気を博して以来、日本人やアメリカのアニメのどちらが優れているかという大きな論争がありました。アメリカのアニメーターやアニメーション愛好家の中には、日本のスタイルや方法を怠惰なものとして批判している人もいますが、日本のアニメーション愛好家の中には、
アニメーションスタイルの違い
日本のアニメーションのルック・アンド・フィールは、アメリカのアニメーションとは人間のキャラクターのデザインにおいて最も明確に異なっています。日本のアニメの特徴は、反射的なハイライトと細かい色、そして小さな鼻や口が最小限の線で描かれている独特の大き目の目です（非現実的で広い広々とした口がほんの少しの線で描かれます）。多くの角度と流れる減衰線。まつげ、髪の毛、衣類などの他の特徴がより詳細に示されている。色は、より多くのバリエーションとシェーディングを使用して、非輪郭のハイライトやシャドウに大きな注意を払い、より深みを増します。
対照的に、アメリカのアニメーションは、コミックブックスタイルのリアリズムや大胆に誇張された漫画的な漫画のキャラクターで、誇張された丸みを帯びた機能を備えています。通常は細部が少なく、巧妙なブロックカラーの代わりにシェーディングに注意を払わずに、細部を暗黙のうちに強調するスタイルのトリックを使用することに重点を置いています。
アメリカのアニメーションは色のディテールに欠けているように見えるかもしれませんが、オリジナルアニメーションの動きの大部分が含まれています。その一部は巡回的に使用されますが、フレームごとに苦労してアニメーションされます。対照的に、アニメは、キー情報の配信中に文字の口と数本の髪の毛だけが移動するような長いシーンなどのショートカットを使用します。大規模なアニメーションを必要としない、素早く動く様式化された背景に対して、アクションポーズで固定されたキャラクターが速いモーションを描写するときに使用されます。彼らはしばしば、モノローグに付随して動く感情的なシンボルをいくつか描きながら、パターンの付いた背景に対して劇的な静止ショットを使用します。このため、日本のアニメはアメリカのアニメーターによって「怠け者」とラベル付けされることがあります。どちらのスタイルもショットとシーケンスを再利用しますが、このプラクティスは日本のアニメーションを示すスタイリスティックな要素です。
カメラのショットと視点
アメリカのアニメーションは、ストレートオンのカメラショットを使用する傾向があり、映画のアングルやドラマティックスにはあまり関係しません。そのルールには例外がありますが、イベントをはっきりと描写します。日本のアニメーションは、しばしば誇張されたアングル、パースペクティブ、ズームを利用してシーンの気分を強め、アクションを極端に表示します。
コンテンツの違い
しかし、最大の違いは、コンテンツとオーディエンスです。アメリカではアニメーション漫画や映画は子供のための媒体として長く考えられてきましたが、アメリカで制作されたほとんどのアニメーションはその聴衆を対象としています。
日本では、アニメは子供や大人のためのものであり、一部の日本の輸入物は、より成熟した性質を発見した両親を驚かせている。子供のために適切で大人に適したものは、2つの文化の間で異なる可能性があります。したがって、10歳の日本では、アメリカの10歳の子供には適切ではないかもしれません。
味と好みの問題
それを超えて、違いは本当に素晴らしいものではありません。両方とも、デジタルと従来の方法の両方を使用して、アニメ化された媒体で物語を語りたい。両方とも、キャラクターの行動における感情を強調するために過激な表現を使用し、予期していた音楽、時を刻む音楽、スカッシュ、ドラマやユーモアを強調するストレッチなどの他のテクニックも使用します。両方とも、アニメーションと同様の基本原則に従い、クラフトへの献身を必要とします。結局、味と好みに基づいた主観的選択のほうが多いので、あるスタイルは他のスタイルよりも優れていません。
