グッゲンハイム美術館のそびえ立つ円形建築の中をさまよい、（丸い）壁にアートを手に入れるのに何が必要か、それともアートでのキャリアを考えているのか、もうわからない。
グッゲンハイム美術館の副ディレクターであり、ジェニファーとデビッド・ストックマンの主任キュレーターであるナンシー・スペクターに会い、フィールドのリーダーから話を聞き、世界で最も権威のある人物の舵を取るために必要なバランスをとる行為を垣間見る近代美術館。 Spectorは、デジタル時代の芸術に関する洞察をgeneしみなく共有し、業界でインターンとして始めました（筆者のメモ：私もそうしました）。彼女に影響を与えた最初の芸術作品です。
世界トップクラスの美術館の副所長兼主任キュレーターが何を必要としているのか説明できますか？
いくつかの言葉で、私はそれが強烈なバランスをとる行為であると言うでしょう。 リチャード・アームストロング監督と密接に協力する副監督として、私はニューヨークのグッゲンハイムでコンテンツ開発を担当していますが、ビルバオ、ベネチア、アブダビ（現在開発中）の関連会社でも同様です。 グローバルな文脈での教育機関について、そしてそれが私たちのプログラミング、コレクション、そして世界中の文化への関与にとって何を意味するのかを考えます。
さらに、展示カレンダーをよりきめ細かく管理し、個々のキュレーターと協力して彼らのプログラムを最大限に実現し、ミッションを維持し、新しい奨学金を生み出し、前景の革新を実現します。 私たちは皆博物館の募金活動を行っているので、私の多くの時間は後援者の育成、個々の寄付者とスポンサーの特定、支援を呼びかけるイニシアチブの策定に専念しています。 キュレーターとして、私は研究と制作のための展示プロジェクトも持っています。これは常に私の実践の中心でした。
オフィスでの典型的な一日はどのようなものですか？
引用する「典型的な」日があるとは思わない。 私は、他のキュレーター、部門マネージャー、役員、またはゲストとの連続した会議に参加できます。 トピックは、プログラミングのディスカッション、カレンダーと予算のレビュー、戦略的計画、取得の準備、コレクション管理ポリシー、インストールのレビューなど、さまざまです。 しかし、私は図書館にいることも、一日中書くこともできます。 それから、ギャラリーとスタジオへの訪問があります。そのために時間を確保しようとしています。
キュレーターになることの研究と展示の部分と、文化施設を運営する管理職のバランスをどのように取っていますか？ 両方の帽子をどうやって着るの？
カレンダーで事前に調査、読み取り、書き込みの時間をブロックして、会議のない日があるようにします。 しかし、正直に言うと、創造的な仕事の多くは「時間外」に行われます。そのようなことがもうあるなら。
マウリツィオカテラン：すべて、ソロモンR.グッゲンハイム美術館、2011年11月4日-2012年1月22日。デイビッドヒールド©Solomon R. Guggenheim Foundation
フランク・ロイド・ライトの建物での展覧会のキュレーションについて、アーティストの声明自体について少し話していただけますか？
グッゲンハイムの風変わりな建築は、芸術を鑑賞する最も輝かしい場所の1つです。 明らかに、私は長年そこで働いてきましたが、アートワークを湾の1つで目の前に立って親密な方法で見ることができ、それを広大な範囲で見ることができるという組み合わせロタンダは、特別な体験です。 キュレーターとして、設置を計画する際にこの空間的現実を考慮する必要があります。 私たちは皆、直線的に考える傾向があります。あるものが別のものと隣り合って読む方法ですが、グッゲンハイムでは、作品がどのように垂直に読み取られるか、ランプの上下にあるものを見たときにどのように積み重なるかについても考える必要があります。
私の最も記憶に残る展示プロジェクトは、驚くべき前例のない方法で建物に対応する現代のアーティストを含むものでした。 マシューバーニーは、映画「 クレマスター3 」のキャラクターとして建物を取り入れました。 彼はそこでインテリアをスケーリングする夢のシーケンス全体を撮影しました。 この映像は文字通り、彫刻、ビデオ、写真からなるインスタレーションの中心的存在となり、Cremasterの5つのパートからなるサイクル全体を要約しました。 ティノ・セガルとキュレーションした展覧会では、ロタンダを彼の会話ベースの作品の背景として完全に空にしておきました。この進歩では、訪問者は、4世代のアーティスト訓練を受けた「通訳者」と坂を登りながら議論しました。 そして、マウリツィオ・カテランは、挑発的で自己非難的なジェスチャーで、回顧展の総合的な性質に関する皮肉なコメントで、博物館の天窓からこれまでに制作したすべての作品を中断しました。
アートの世界で最初の仕事は何でしたか？
修士号を取得した後、グッゲンハイムでインターンシップをしました。これは私にとっては偶然でしたが、実際の仕事になりました。 私は学芸助手として雇われましたが、それからしばらくは博物館を訪れました。
芸術のキャリアに興味のある若者にどのようなアドバイスをしますか？
美術史または文化理論の少なくとも修士号を取得することを常にお勧めします。 インターンシップを行うことがますます重要になっているようです。 最近インターンシップを取得するには、ほとんどインターンシップが必要です。 しかし、実際の体験は本当に重要です。
実用的で理論的なものに加えて、アートの世界のさまざまな領域をナビゲートするのに役立つメンターを見つけることをお勧めします。 美術館やギャラリー、オークションハウスで仕事をしたり、独自の代替スペースを開始したり、ジャーナルを見つけたい場合は、さまざまな方法があります。
マシューバーニー：クレマスターサイクル、ソロモンR.グッゲンハイム美術館、2002年2月21日-2003年6月11日。デビッドヒールド©Solomon R. Guggenheim Foundation
キュレーションを教えることができると思いますか（多くの学部大学院プログラムの文脈で）？
私は伝統的な美術史の訓練を受け、仕事のキュレーションを学んだので、言うのは難しいです。 展示論文の定式化と伝達の練習は教えることができると思いますが、インスタレーションのスキルとアーティストのビジョンの実行は、経験によってのみ磨くことができます。
ニューヨークは、57番街からソーホー、チェルシー、そして今では世界中で何十もの国際ビエンナーレやオンラインエクスペリエンスを体験できる場所まで、世代を大きく変えたという格言です。 何が良くなったと思いますか？ 悪いことに何が変わったのですか？
たくさんの裕福な人々がトロフィーコレクションやアートフェアを組み立ててパーティーの目的地にしようとする中で、アートが「ライフスタイル」になったという事実は良くありません。 これらすべてのフェアを維持するために「製品」を作り続けることを余儀なくされているアーティストにとっては、作品を見るためのゆがんだ場所を提供するのは良くありません。 アーティストのギャラリー展示を見ている人は少なくなり、そこで特定の議論を行う一連の作品を提示することができます。 その代わり、彼らは見本市のブースで孤立した作品に遭遇します。 とはいえ、この関心の高まりは博物館へのより高い出席率につながり、それは方程式の非営利側を支援するのに役立ちます。
私たちのデジタル文化の拡大は、人々が視覚文化を作り、流通させ、消費する方法に前向きで有望な変化をもたらすと思います。 私は必ずしも「インターネットアート」をサポートしているのではなく、アーティストがさまざまなオンラインプラットフォームを使用して新しいオーディエンスにリーチする方法をサポートしています。 たとえば、グッゲンハイムは数年前にGoogleと協力して、YouTubeでクリエイティブな動画を認めるアワードプログラムを立ち上げました。 これは私たちにとって過激な実験でしたが、YouTube（およびVimeoおよび現在のVine）は、これまでにない方法で作品を作成および配布するためのツールを若いまたは新興の人材に提供すると考えています。 確かに、フィルターはほとんどまたはまったくありませんが、それが私たちが提供したものです。
マシューバーニー：クレマスターサイクル、ソロモンR.グッゲンハイム美術館、2002年2月21日-2003年6月11日。デビッドヒールド©Solomon R. Guggenheim Foundation
あなたに永続的な影響を与えた最初の芸術作品は何ですか？
私の両親はリビングルームでジャクソン・ポロックのドリップペインティングの複製を持っていたので、私は非常に若い年齢で抽象化にさらされました。 私にとって本当のターニングポイントは、大学時代に見たグッゲンハイムでのジョセフ・ボイス展で、アーティスト（またはダンスと哲学を専攻していた現代美術全般）について何も知りませんでした。 物語であり幻想的なインスタレーションは、どういうわけか緊急であると私を襲い、私はもっと知りたいと思いました。
あなたを本当に興奮させた最後の展覧会は何ですか？
これは、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターでのピエール・ホイゲの最近の回顧展とパレ・ド・トーキョーでのフィリップ・パレーノの調査の組み合わせです。 どちらのショーも、音、光、時間、ストーリーテリングを使用して、独自の方法で環境をアニメーション化しました。 ピエールはインスタレーションの一部として、犬や衣装を着たパフォーマーなどのライブ要素を使用しました。 私が見たのは私が見た最初の展示でした。
