After Effectsの最大のメリットの1つは、スタジオの3Dアニメーションを作成できることです。それに加えて、MayaやCinema 4Dのようなよりフレックスな3Dプログラムと同様に、ライトを作成する機能もあります。しかし、After Effectsではライトがどのように機能し、どのように使用するのですか？ダイブしてチェックしましょう。
エフェクトの3Dが2.5D後
3DのAfter Effectsバージョンは、Pixarムービーやビデオゲームの面で考えると、実際には3Dではありません。それは本当に2.5Dです - オブジェクトには高さと幅がありますが、深さはありませんが、それらを重ね合わせて深みの錯覚を作り出すことはできます。
サウスパークのスタイルに似ています（サウスパークはMayaで作成されていますが）。それはまるであなたが持ち上げてZ空間に置くことができる紙片を持っているかのようです。彼ら自身は本当に深みがありませんが、深みのあるシーンを作成することができます。 After Effectsで3Dがどのように動作するかを理解すれば、プログラムで本当にすっきりしたアニメーションやエフェクトを作成できるので、頭を包み込むことは少し難しいかもしれません。
あなたの作曲を作る
だからあなたのAfter Effectsプログラムを開いて、新しいコンポジションを選択してみましょう 組成 > 新しい構成 またはキーボードショートカットを使用して コマンド+ N。それは新しいコンプウィンドウを表示します。タイトルを " ライトテスト それを賢明にするために、After Effectsで作業するときに組織の習慣を強化することができます。 1920×1080 （これは常にあなたの作業標準でなければなりません）。フレームレートをに設定する 23.97 それを周りにする 10秒 長いです。クリックをすべて完了したら OK.
ライトの作成
これで構図を設定して光を作りましょう。画面の上部にあるドロップダウンメニューで 層 > 新しい > 光。タイムラインやワークスペースを右クリックして、 新しい > 光、またはキーボードショートカットを使用する Shift + Command + Alt + L.
これを済ませたら、あなたの画面にライト設定ウィンドウが現れます。ここでは、そのライトの種類とその特徴を制御することができます。いくつかの選択肢がありますが、 平行, スポット, ポイント、および アンビエント。私が一番よく使う光の選択肢はPoint and Spotですが、それぞれの光の種類を見てみましょう。
パラレルライト
平行光はライトボックスのようなものです。個々の点ではなく、光を投影する平面を作成します。パラレルライトは、通常、より広い範囲でより均等に分布した光量を、より緩やかに中心から外に出すようにします。
スポットライト
After Effectsのスポットライトは、実生活のスポットライトと同じように機能します。それはあなたが周りを狙うことができる単一のポイントです。彼らは通常より小さく、より円形の焦点を合わせたライトで、幅や幅がどれほど狭いのか、落下がどれほど鋭いかを制御できます。スポットライトは、通常、フレームの特定の部分を強調表示するために使用されます。残りは黒い影でかなり鋭い落ち込みがあります。
ポイントライト
あなたが電球を取って電線から吊り下げて、それをあなたのフレームを照らすために使用したようなものです。それはあなたが周りを回ることができる光のポイントですが、幅を調整するようなスポットライトの追加機能はありません。ポイントライトのエリアをコントロールするには、その明るさをコントロールします。そのため、ポイントライトを明るくするほど、より多くのシーンに表示されますが、そのライトのポイントのまわりに直接あるものを吹き飛ばすようになります。
アンビエントライト
アンビエントライトはシーン全体の照明を作成しますが、そのライトを操作したり配置したり、コーンやフォールオフを直接コントロールすることはできません。周囲光は太陽と最も密接に関連している。それはあなたのシーン全体を照らしますが、あなたはそれをあまり支配しません。周囲の光は、フレーム全体の照明に影響を与えたい場合に最も頻繁に使用されます。
あなたのシーンに光を当てる
After Effectsでライトを使用する方法については、 スポットライト 私たちの周りで遊んで学ぶことができるオプションが最も多いからです。同じテクニックは、他のすべてのライトにも当てはまりますが、スポットライトよりもいくつかのオプションがありますが、スポットライトと同じ原則がすべて適用されます。
選択 スポット から ライトタイプ 他の機能をチェックしてみましょう。私たちは私たちの光の色を持っています。これを変更することで、あなたの光の色が（明らかに）変わります。私はそれに黄色の色合いの少しと白い光を使用して、最高の、最も現実的な感覚の光を作成することがわかります。
これは人々の目が最も慣れ親しんだことです。そうすることができたら、それをエミュレートしようと思っていいですね。次に、 強度、光の明るさの尺度。今のところ、それを保ちましょう 100%;それよりも低くなると調光が増し、高くなると明るくなり、スポットライトの中心が吹き飛ばされます。
次に、 コーンアングル そして コーンフェザー円錐の角度はスポットライトの幅を決定します。角度が高いほど円が大きくなり、角度が小さいほど小さくなります。コーンフェザーは、私たちの光のエッジがどれほど鋭いかを決定します。したがって、0％の羽根は硬い線になり、100％以上は鋭いエッジではなく徐々に光から退色します。
減退, 半径、および 立ち下がり距離 すべてコーンフェザーに似ていますが、ライトのエッジよりもむしろライトの外側に多くを適用します。高い半径と大きな落ち込み距離の滑らかな落ち込みは、はっきりとした焦点を絞ったスポットライトではなく、むしろ暗くなるはるかに大きな光のように見えます。
キャスティングシャドウ
あなたのライトを作る上で重要な要素なので、これは独自の小さなセクションを取得します。あなたがAfter Effectsでライトを作っているのであれば、シャドウをキャストしておきたいと思います。そうするためには、 キャストシャドウ ボックスはここでチェックされています ライト設定 窓。
シャドーダークネスとシャドウディフュージョンが変更可能になることを確認したら、暗闇は明らかに影がどれくらい暗いかであり、拡散はそれがどのように柔らかく、鮮明であるかです。高い拡散は、それにはあいまいなエッジを持つことを意味しますが、低い拡散は、シャドーのエッジに鮮明な線を作ります。ここでは拡散を10に設定しましょう。OKをクリックすると、ライトがコンポジションに表示されます。
あなたの光を制御する
コンポジションにライトが現れたら、それがライトオプションの一部であれば、移動して配置することができます（配置できないアンビエントライトを思い出してください）。
スポットライトを使用すると、標準の赤、緑、青の矢印がAfter Effectsで作成された他の3Dオブジェクトのようにアタッチされていることがわかります。これらは、ライトのX、Y、Zの位置を制御します。これらの矢印をクリックしてドラッグすると、光線を移動したい位置に移動できます。
また、スポットライトでラインとドットが出てきます。これは、スポットライトが指している場所を制御します。それがスポットライトの興味のあるポイントです。私たちは、ポジションとポイントを別々にアニメートして移動することができます。実際のスポットライトを持っているかのように、フロア上でスライドしたり、目的を調整することができます。
すべてのコントロールは光の中で見つけることができ、我々が光を創り出した後でさえ私たちが微調整することができないものは何でもありません。私たちのタイムライン内のライトのドロップダウンメニューのTransformオプションは、そのポジショニングとローテーションをすべてコントロールし、Light Optionsドロップダウンは以前経験した設定ウィンドウのすべてをコントロールします。私たちが行っているデジタルライト効果を得る。
ライトがあなたのオブジェクトに影響を及ぼす
私たちのシーンはちょうど今のライトなので、影響を及ぼすようなものを作りたいので、新しいソリッドを作りましょう。選択する 層 > 新しい > 固体 または使用する コマンド+ Y Solid Settingsウィンドウが表示されます。私たちは完全な1920 x 1080にして、シーンを塗りつぶして、どんな色にしてもいいようにします。 OK.
あなたが私たちの固体を作成するときには、光の影響を受けない巨大な色のブロックのように見えます。時系列で私たちの光の下にそれをドラッグしても、それはまだ影響を受けていません。
ライティングに反応するレイヤーをAfter Effects内の3Dレイヤーにする必要があるからです。私たちのタイムラインでは、3Dキューブのロゴの下の空のボックスをクリックして、この新しいソリッドレイヤーを3Dレイヤーに切り替える必要があります。それはキューブをこの空のボックスに入れ、レイヤーを3Dレイヤーに変え、それをトグルするとすぐにライトでライトが点灯するはずです。
オブジェクト間の影を作成する
ここでもう一歩進んで別のオブジェクトを作成して、After Effectsのシャドウが実際に見えるようにしましょう。ソリッドを作成するのと同じテクニックを実行します（コマンド+ Y）そしてそれから私たちはその固体を取って少し左にスライドさせます。
3次元キューブのアイコンの下にある同じ空のボックスをトグルして、そのレイヤーを3Dレイヤーに切り替えることができるように、3Dレイヤーにする必要があります。私たちは元のソリッドからも引き離して、両者の間にある距離を作って、互いの上に積み重ねないようにする必要があります。
青い矢印をクリックしてドラッグするか、レイヤーの変形オプションに移動してZの位置をスライドさせると、この新しいソリッドをライトに近づけ、他のレイヤーから離します。あなたはすぐに起こっている影がないように見えるでしょう。ライトの位置や角度を問わず、影が表示されない場合は、After Effectsで影のビジュアルエフェクトを投影するレイヤーの機能をオンにする必要があるためです。
レイヤー名の横にある矢印をクリックすると、ドロップダウンメニューが表示されます。 材料オプション。 Casts Shadowsが設定されています オフ デフォルトでは、 に。この層の後ろに、もう一方の上に影が現れるはずです。ここでは、レイヤーがライトを受け入れる方法や反射面に似た光を投げ捨てるかどうかなど、さまざまな側面を制御することもできます。
結論
そこで、あなたはそれを持っています、それらはAfter Effectsでライトを作成する基本です。あなたがそれをした後は、あなたが好きな設定をシャドウやライトを作成するためにどのような値に設定するかを決めるために、多くの試行錯誤が行われます。覚えておいて、何かを照らすための正しい方法や間違った方法はないので、野生になり、本当にダイナミックな照明を作りましょう！
